Perbedaan Antara Neoclassicism and Romanticism Perbedaan Antara

Pertempuran Budaya untuk Abad Pertengahan: Analisis Neoclassicism and Romanticism

Introduction

Setiap daftar keras dan cepat untuk menggambarkan perbedaan antara Neoclassicism dan Romanticism pasti akan gagal dan dikoyak habis dengan kritik seni dan sastra. Melainkan lebih bijaksana untuk menganalisis setiap gerakan secara bergantian serta pendekatan utama setiap gerakan. Di sana kita bisa melihat perbedaan pendekatan dan teori jauh lebih baik daripada daftar yang dihasilkan. Kedua gerakan tersebut memiliki pengaruh luas tidak hanya pada seni visual tapi juga sastra.

Ada kecenderungan untuk menyederhanakan dua gerakan seperti yang telah secara langsung bertentangan satu sama lain. Bahkan di dalam judul saya, saya menyinggung penyederhanaan ini. Namun, terutama di bidang seni visual, Neoclassicism, seperti yang akan terlihat di bawah ini, secara langsung mempengaruhi pelukis yang merupakan bagian dari Romantic Movement. Kedua gerakan tersebut harus sebagian besar masih memiliki pengaruh terhadap budaya modern dan budaya Barat pada khususnya.

Neoklasikisme

Neoklasikisme telah dianggap oleh banyak orang sebagai gerakan dominan dalam seni dan arsitektur Eropa selama akhir abad ke 18 dan awal abad 19 (Seni Rupa Cork n d. D.). Masih banyak perdebatan mengenai tanggal pasti gerakan tersebut namun secara umum dapat dilihat dari tahun 1750 - 1860 dengan arsitektur neoklasik yang mendahului gerakan seni hampir satu abad, dimulai pada tahun 1640. Menariknya tradisi sastra Augustan atau Neoklasik juga mendahului gerakan seni, dimulai pada tahun 1690 - 1744, putaran kematian Alexander Pope (Nestvold nd).

Gerakan ini mendapat daya tarik sebagai akibat tiga faktor penyebab, yaitu:

• Karya - karya dan meskipun Johann Winkelman adalah seorang pemikir, sejarawan seni, dan arkeolog. Dia adalah pengagum seni Yunani yang agung dan khususnya patung dan arsitektur. Karya-karyanya mengenai masalah ini telah dilihat oleh banyak kritik sebagai penghasut terbesar gerakan neoklasik.
• Reruntuhan Pompeii yang baru ditemukan di Italia dan Herculanean di Yunani, yang membantu membantu membangkitkan kembali pemikiran dan seni Yunani dan Romawi (Gontar 2003)
• Siswa dan orang-orang yang cukup kaya untuk melakukan perjalanan memulai apa yang akan diketahui sebagai Grand Tour (Gontar 2003). Ini adalah perjalanan untuk tujuan mempelajari seni dan arsitektur kuno dengan penekanan pada lokasi serta studio di Italia dan reruntuhan di Yunani. Dengan demikian mengungkap lebih banyak, meski kaya, untuk keajaiban dunia kuno.

Faktor-faktor ini tidak hanya membantu kebangkitan kembali budaya Yunani dan Romawi secara umum, tetapi juga mempengaruhi pemikiran dan filosofi hari ini. Prinsip keteraturan, akal dan kesederhanaan diadopsi oleh seniman dan pemikir abad ke-18.Prinsip-prinsip ini pada dasarnya sama dengan filsuf zaman itu dan karenanya diadopsi. Usia ini dikenal sebagai Age of Enlightenment dimana akal manusia dan tatanan moral akan menjadi kebaikan tertinggi di masyarakat atau setidaknya dianggap oleh para filsuf berat seperti Emmanuel Kant.

Neoclassicism in the Visual Arts

Gaya neoklasik dalam seni muncul langsung dari studi tangan pertama dan reproduksi karya-karya terkenal dari Yunani kuno dan Roma (Gontar 2003). Inti seni Neoklasik adalah hal yang penting untuk menjadi pertimbangan etis. Karena itu, mereka percaya bahwa gambar yang kuat itu rasional, seni itu seharusnya serebral dan tidak sensual, dan bahwa kepatuhan terhadap hal ini tidak hanya secara estetika menyenangkan tapi secara moral lebih baik (Gersh - Nesic n. D.). Gaya neoklasik menentang gaya rococo yang mendahuluinya yang bisa tampak cukup menonjol dan mencolok pada selera modern dan pasti mencolok saat dibandingkan dengan kecenderungan kesederhanaan Neoclassicism.

Salah satu eksponen kunci gerakan tersebut adalah Jacque-Louis David yang "… lebih menyukai bentuk yang digambarkan dengan baik - gambar dan pemodelan yang jelas (shading). Menggambar dianggap lebih penting daripada melukis. Permukaan neoklasik harus terlihat sangat halus - tidak ada bukti sapuan kuas yang bisa dilihat dengan mata telanjang. "(Gersh - Nesic n. D.). Secara umum, karya Neoclassicism dapat diringkas sebagai memiliki karakteristik sebagai berikut: keduanya serius, tidak emosional dan heroik (Visual Arts Cork n. D.). Mereka menggunakan warna muram untuk menyampaikan narasi moral yang didefinisikan oleh pengorbanan diri dan penyangkalan diri (Visual Arts Cork n d). Pertimbangan etis yang dicerminkan di zaman kuno ini menemukan landasan bersama di Era Pencerahan.

- 1………………………………………………………… Penulis Augustan meski meniru bentuk yang digunakan oleh Homer, Cicero, Virgil, dan Horace berusaha untuk mewujudkan harmoni, keseimbangan, dan ketepatan dalam karya mereka sendiri. Sering menggabungkan couplet heroik dan satire sebagai perangkat gaya untuk mencapai tujuan mereka dengan lebih baik (Nestvold n. D.).

Alexander Paus, Jonathan Swift, dan Daniel Dafoe dipandang oleh banyak orang, terutama dalam literatur Inggris, sebagai kontributor utama gerakan ini. Menariknya gerakan ini membantu mengantarkan bentuk novel yang akan kita kenali saat ini. Karakteristik penting penulis Augustan adalah pandangan mereka tentang alam. Pandangan mereka tentang Alam adalah kebangkitan kembali teori klasik dalam pengertian bahwa alam dapat dipahami sebagai "tatanan moral yang rasional dan dapat dipahami di alam semesta, yang menunjukkan rancangan peramalan Allah. "(Nestvold n. D.). Secara berbeda dan jauh lebih puitis menggunakan kata-kata Paus:

"Aturan-aturan kuno yang ditemukan, tidak dirancang

Apakah alam masih ada, namun sifatnya diisyaratkan," (Nestvold n.d.)

Seperti yang akan kita lihat di bawah pandangan tentang alam ini sangat berbeda dengan kaum Romantik dengan pandangan liar dan spiritual mereka terhadap alam. Romantisisme adalah istilah yang digunakan untuk secara longgar menggambarkan perubahan dalam seni dari sekitar 1760 - 1870. Perubahan dapat dilihat sebagai reaksi langsung terhadap nilai Neoclassicism. Dalam hal temperamen hanya pribadi, beberapa kritikus berpendapat bahwa romantisme selalu ada (Visual Arts Cork n. D.). Secara umum, dapat dikatakan bahwa Gerakan Romantis menekankan karya seni pribadi, subyektif, irasional, imajinatif, spontan, emosional dan visioner atau transendental. (Visual Arts Cork n. D.). Umumnya kebalikan dari apa yang mereka minati Neoclassicism didukung sebagai nilai.

Itu adalah penulis dan penyair pertama yang memberi ekspresi awal pada gagasan Romantis; Sementara pelukis belakangan mengumpulkan inspirasi dari para penyair dan penulis. Kedua bentuk kesenian tersebut sepakat bahwa itu adalah pengalaman emosi batin yang mendalam yang menjadi inspirasi bagi usaha artistik (All Art n. D).

Romantisisme dalam Seni Rupa

Seperti telah disebutkan di atas, Romantisisme muncul sebagai respons terhadap kekecewaan dengan nilai neoklasik. Namun, ironisnya banyak artis yang akan dikenal sebagai pelukis Romantis yang belajar di studio David (Galitz 2004). Hal ini menyebabkan kekaburan batas gaya, antara Romantisisme dan Neoclassicism, dan akhirnya mengakibatkan Apresiasi Igres Homer. Terlihat sebagai klasik romantis itu paling pasti dipengaruhi oleh Neoclassicism. Terlepas dari pengaruhnya, apa yang menonjol dalam karya itu adalah orisinalitas Igres, konsep inti Romantisisme (Galitz 2004).

Seperti Neoklasikisme, alam adalah tema dominan dalam Romantisisme. Namun, alam dipandang sebagai kekuatan yang tak terkendali, yang tidak dapat diprediksi dan bisa berakibat pada ekstrem yang dahsyat. Seringkali dalam lukisan Inggris dan Perancis saat itu, ada kekambuhan gambar yang menggambarkan bangkai kapal. Gambaran ini melambangkan perjuangan manusia melawan alam (Gaylitz 2004). Rakit theodore Gericault's of the Medusa adalah contoh bagus dari ini. Tidak semua kaum Romantik memiliki pandangan tentang alam ini, John Constable, yang sering mengidealkan alam, bagaimanapun, adalah pandangan pribadinya tentang alam yang menunjukkan individualitasnya yang menunjukkan ajaran sentral Romantisisme. Itu menjadi imajinasi sang seniman (Galitz 2004).

Romantisisme dalam Sastra

Romantisme dalam sastra adalah gerakan yang mencakup begitu banyak gaya, tema, dan konten yang menyebabkan banyak ketidaksepakatan dan kebingungan mengenai prinsip-prinsipnya yang menentukan (Ruam 2011). Meskipun secara umum Romantisisme dalam sastra berkaitan dengan imajinasi individu dan individu daripada masyarakat secara keseluruhan. Romantika Awal juga merindukan masa-masa sulit, terutama di Inggris dimana revolusi industri baru saja dimulai, yang mengakibatkan penulis percaya bahwa mereka memiliki hubungan yang lebih kuat dengan abad pertengahan dan mitologi seperti King Arthur (Rash 2011).

Hal ini akhirnya mengakibatkan melonggarkan peraturan tentang ekspresi artistik. Yang pada akhirnya menghasilkan eksperimen dengan gaya puitis yang berbeda (Rash 2011). Salah satu penulis romantis paling berpengaruh adalah William Blake. Bisa dikatakan dia sebelum waktunya dalam banyak hal. Dia adalah seorang penyair, seniman, dan pemahat berbakat yang datang untuk mewujudkan banyak keyakinan utama Romantisisme. Dalam puisinya, dia mengganti bahasa penyair tua dengan bahasa yang menonjolkan bahasa irama dan bahasa alami. Ini menghasilkan gaya berirama yang tidak hanya bergantung pada berirama (Rash 2011). Ini menampilkan kesediaan Romantik untuk bereksperimen dengan perangkat puitis untuk mencapai tujuan individual mereka dengan lebih baik.

Kesimpulan

Seperti yang telah kita lihat dari diskusi di atas, kedua gerakan memiliki peran penting dalam kerangka waktu masing-masing. Namun, dengan bantuan sejarah, kita dapat melihat perbedaan dan kesamaan dan bagaimana hal tersebut mempengaruhi pergerakan lainnya. Seringkali mudah untuk menggeneralisasi perbedaan mereka dan membuatnya tampak bahwa kedua gerakan di atas berperang satu sama lain. Kebenarannya jauh lebih kompleks karena satu gerakan tidak mungkin ada tanpa yang lain. Pendekatan yang berbeda yang ditunjukkan oleh kedua gerakan tersebut niscaya mewarnai usaha manusia untuk menjadi lebih baik.